المخرج جون فورد من خلال أفلامه

رحلة العودة الى البيت

هناك كلمة تنسب إلى المخرج الألمانى "قيم فاندورز" يقول فيها بأن كل ما

نعلمه الآن باعتبارنا سينمائيين سبق أن قام به المخرج جون فورد وحتى لو

افترضنا أن هناك الكثير من المبالغة فى هذا التعبير فإنه بالطبع لا يخلو من

حقيقة، مؤداها أن المخرج الأمريكى جون فورد هو أفضل المخرجين على مر

الأزمنة التى تعاقبت على تاريخ السينما العالمية، وهو أمر يتكرر على لسان

أكثر من سينمائى وناقد، ولكن رغم ذلك لا تتعرض أشرطة هذا المخرج للنقد

والتحليل، ولا تعرض كثيرا أو قليلا، والسبب ربما يعود إلى كثرة أفلامه

وتنوعها، وأيضا تعد هذه الأفلام محصنة ويصعب اختراقها، ويكفى للدتدليل على

ذلك ما قاله أورسون ويلز بأن المخرجين الذين تأثر بهم ثلاثة هم: "جون فورد

وجون فورد وجون فورد"، أما فيلم فورد الشهير "العربة" فقد شاهده ويلز 40

مرة قبل أن يخرج فيلمه المعروف "المواطن كين".

لا يحتاج المخرج جون فورد إلى شهادات دالة على براعته، فهو المخرج الذى فاز

أربع مرات بأوسكار أفضل مخرج وذلك عن الأشرطة الآتية:

1 - المخبر 1935.

2 – عناقيد الغضب 1940.

3 – كم هو أخضر وادينا 1941.

4 – الرجل الهادىء 1952.

بالإضافة إلى ترشيحه للأوسكار مرتين أيضا عن الفيلم الأول: "العربة 1939"

وكذلك فيلم "طريق العودة الطويل 1940".

ولد جون فورد عام 1895 من أصول ايرلندية، وداخل عالم السينما إثر دخول أخيه

فرانسيس ليشارك فى الأفلام الصامتة ومثله استعمل اللقب فورد الدخيل على

الأسرة وكذلك غير اسمه من "فيني" إلى "جاك" فى البداية، ليقوم بعدد من

الأدوار، ومن ذلك تمثيله فى الفيلم الشهير "مولد أمة" للمخرج دافيد غريفيت

1915.

ومن الأفلام التى شارك فيها ممثلا فى مرحلته الأولى:

1 – العملة المكسورة.

2 – الزهرة الغامضة.

3 – المدينة الخفية.

أما أول فيلم اخرجه فقد كان بعنوان: "رقصة برودواي"، 1917، والأرجح انه

فيلم بسيط وهذا ما انطبق على أفلام أخرى أخرجها مثل "الرجل ذو العلامة"،

،1917 وكذلك فيلم القصاصة، الرجل السري، روح الجماعة، الاطلاقات المباشرة،

الاعصار، الهذيان، محاكمة الحقد، المرأة المتوحشة، القبضات العارية، قانون

البندقية، الاخوان المتصارعان، أيضا أخرج شريطا وثائقيا أو أكثر بعد أن عمل

فى البحرية الأمريكية.

ولقد استمر فى تقديم الأشرطة الصامتة إلى عام 1924 عندما أخرج شريطه الصامت

المهم "الحصان الحديدي" الذى انتجه استوديو فوكس، وقام ببطولة الفيلم جورج

أوبرين بدلا من هارى كارى بطل معظم الأفلام السابقة التى انتجها الاستوديو

العالمي.

تطابق الواقع

لقد اشتهر فورد بالأفلام التى قدمها، ولاسيما أفلام الغرب الأمريكى الصورة

النموذجية لأفلام هوليوود بما فيها من تطابق مع الواقع واهتمام بالجوانب

الشكلية التقليدية، وتركيز على مفاهيم الاخلاص والشهامة والنبالة.

من الأفلام الجيدة التى أخرجها فورد فى تلك الآونة "دكتور بول"،1933، كذلك

فيلم "القاضى القسيس"، 1934، وهو الفيلم الذى اعاده بعد ذلك ناطقا

بعنوان"الشمس تشرق" عام 1953.

هناك أيضا فيلم صامت مهم وهو عبارة عن مغامرة عاطفية تدور حول ثلاثة من

الخارجين عن القانون، يعملون على انقاذ فتاة، وهو أيضا من أفلام الغرب،

ولكن فى خليط من الكوميديا والحركة والدراما ولقد جاء الفيلم بعنوان "ثلاثة

رجال أشقياء"، 1926. أيضا هناك فيلم تدور أحداثه فى الحرب العالمية الثانية

بعنوان "ما ثمن المجد؟"، عام 1926، بطولة فيكتور ماكلاغن.

من أفلام فورد المعروفة "بيت الجلاد"، 1928، وهو أول فيلم ظهر فيه الممثل

جون واين فى دور هامشي. وهناك أيضا فيلم بعنوان "الأبناء الأربعة" وهو

ميلودراما حول أم يتقاتل ابناؤها على أطراف جبهات مختلفة أثناء الحرب العالمية.

لا شك فى أن هناك أفلاما كثيرة أخرجها هذا المخرج فى مرحلة السينما الصامتة

من ذلك: حلاق نابليون، الأم الآلة، الموعد المهم، الساعة السوداء، الطفل

الشجاع، طائشون بالفطرة، رجال بلا نساء، ومعظمها متوسط القيمة.

ومن الأفلام الناطقة التى شكلت بداية حقيقية للمخرج جون فورد شريط "أعالى

النهر، 1930، وهو أول شريط ظهر فيه الممثل سبنسر تراسى مع الممثلة دارن

هايمر، فى كوميديا خفيفة شارك فيها الممثل همفرى بوغارت فى بداياته الأولى.

وعلى نفس المنوال جاء شريط "اروسميت"، عام 1931، عن رواية للكاتب سنكلير لويس.

معالم أساسية

فى هذه المرحلة، وهى الأربعينات، تشكلت علامات المخرج جون فورد الأساسية،

وبدأ فى رسم معالم أسلوبه فى الإخراج والتعامل مع السينما بشكل عام. ونجد

ذلك فى أفلام مثل "البريد الجوي"، 1932، ثم فيلم "اللحم"، 1939، وهو دراما

حزينة حول الثلاثى المعروف "رجلان وإمرأة".

ومن أشهر أفلام المخرج فيلم بعنوان "دكتور بول" انتاج 1933 ومن بطولة

الممثل الذى عمل مع المخرج فى أكثر من فيلم ويل روجرز.

من أفلام المخرج التى حققت نجاحا كبيرا، فيلم بعنوان "الدورية المفقودة"

انتاج عام 1934، وتدور أحداثه فى صحراء العراق، معتمدا على رواية للكاتب

فيليب ماكر ولاند بعنوان "بترول" التى تحولت إلى أكثر من فيلم، من بينها

شريط "الصحراء"، 1943.

ونلحظ أن فورد ينتقل بسهولة من نوعية أفلام إلى أخرى بسهولة تامة من ذلك

مثلا إخراجه لفيلم بعنوان "الحج"، 1933، وهو فيلم حربى وعاطفى فى نفس

الوقت، كذلك إخراجه لفيلم بعنوان "القاضى والقسيس"، 1934، ثم فيلم بعنوان

"العالم يتحرك"، 1934، وهو فيلم شبه تاريخى يغطى مراحل تتجاوز مائة عام من

عمر أسرة "سينما الأجيال".

أول الجوائز

كل ذلك قاد المخرج إلى تقديم فيلمه الشهير "المخبر"، 1935، الذى فاز عنه

بأوسكار أفضل مخرج، بالإضافة إلى نيل الفيلم جوائز أخرى فى السيناريو

والتمثيل والانجاز الفنى وترشحه لجوائز السيناريو والمونتاج والتصوير.

وكالعادة اعتمد الفيلم على رواية بنفس العنوان لكاتبها "ليام أوفلاهرتي"،

"1896- 1984" وتدور أحداثها فى ايرلندا فى مرحلة التمرد السياسي، عندما قام

أحدهم بالوشاية بأحد الأصدقاء لغرض الحصول على جائزة مالية، والفيلم يتجاوز

الحدث الخارجى ليصور الطبيعة البشرية من الداخل، رغم الايقاع البطيء الذى

يسيطر على الفيلم مع طابع الوعظ والارشاد.

فى فيلم آخر بعنوان "القارب حول المنعطف"، 1935، يعود جون فورد إلى الكوميديا.

ويتميز عقد الاربعينات بتنوع أعمال فورد، وكذلك يسرعة المخرج فى انجاز

الكثير من الأفلام من ذلك مثلا "المدينة تتكلم" والفيلم عبارة عن كوميديا

خفيفة، تختلف عن شريط آخر من أفلام الغرب الأمريكى وهو بعنوان "آخر

الخارجين عن القانون" ثم شريط تاريخى بعنوان "مارى ملكة اسكتلندا"، قامت

ببطولته الممثلة كاترين هيبورن. يلى ذلك فيلم من أشهر أشرطة المغامرة وهو

"الإعصار" ولقد صور بالقرب من الفلبين فى جزيرة تدعى مانيكورا وقام ببطولته

كل من دورتى لامور وجون هول. ويتميز الشريط بالمؤثرات الصوتية الرائعة، حيث

نال جائزة الأوسكار لتسجيل الصوت، بالإضافة إلى ترشحه إلى جوائز أخرى.

ولقد أعيد هذا الفيلم عام 1979 ولكن بطريقة لم تصل إلى مستوى الفيلم الأول.

قبل المغامرة وبعدها

بعد أفلام مثل "المحراث والنجوم، سجين جزيرة سمك القرش، ويى ويلى ونيكي"،

ومع تنوع هذه الأشرطة، يأتى فيلم شهير، وهو "مغامرات ماركو بولو"، ،1938

وكذلك "أربعة رجال وصلاة واحدة وغواصة البترول، وفى عام 1939 تم انجاز شريط

مهم أيضا وبالألوان الطبيعية وهو "طبول الموهوك" لكل من هنرى فوندا وكلوديت

كولبيرت.

تبدو تلك الأفلام السابقة وكأنها مقدمة للفيلم الذى انجز عام 1939 وكان

بعنوان "العربة" وهو يعد من أشهر أفلام الغرب الأمريكي. بل هو أحد أهم

كلاسيكيات هذه النوعية، لما اجتمع فيه من حركة ورومانسية ومغامرة، بالإضافة

إلى التصورات البطولية التى يفرضها هذا النوع من خلال الصراعات المتعددة

بين كل الشخصيات التى تجتمع فى عربة واحدة، ويصادفها دائما الجديد وغير

المتوقع.

لقد اشتهرت موسيقى هذا الفيلم كثيرا، وهى بالفعل جيدة، فقد تحصلت المجموعة

التى انجزتها على أوسكار أفضل انجاز موسيقى 1939. بالإضافة إلى نيل الفيلم

لجائزة التمثيل دور ثانى لتوماس ميتشل. وبالطبع كان الأهم هو الممثل جون

واين الذى صار نجما ابتداء من هذا الفيلم، وخصوصا فى أفلام الكاوبوى التى

انجزها جون فورد، أو قدمها غيره من المخرجين. بالإضافة إلى أن فيلم

"العربة" كان المفتتح لترشيح المخرج لجوائز الأوسكار فى مجال الإخراج

السينمائي.

من الأعمال المتميزة أيضا التى تحسب للمخرج إقدامه على إخراج فيلم حول

ابراهام لنيكولين، عندما كان شابا فى بدايات حياته، وذلك بالتركيز على

القضية التى ترافع فيها، وكان هذا الفيلم بداية التعاون بينه وبين هنرى

فوندا بشكل واضح.

الفيلم الأهم

أما الفيلم الأهم فهو "عناقيد الغضب، 1940، الذى فاز فيه بجائزة أوسكار

أفضل مخرج، بعد أن دخل فى تنافس مع "ألفريد هيتشكوك" بفيلمه المعروف

"ربيكا". ولقد تجلت بوضوح السرعة التى يعمل بها فورد فى هذا الفيلم، مع

اقتصاد واضح فى استخدام أشرطة الخام للتصوير، حيث يتميز أسلوبه بعدم

المبالغة فى إعادة تصوير المشاهد، بل يكتفى احيانا بالإعادة مرتين فقط

ليصبح الفيلم جاهزا، مع عدم التفريط فى المستوى الفنى أو حذف بعض المشاهد.

وهذا ينطبق على كل أفلامه وخصوصا أفلام المرحلة المتوسطة التى كان هذا

الفيلم "عناقيد الغضب" أفضلها على الإطلاق.

لقد اعتمد الفيلم على رواية للكاتب جون شتانبيك "1902 – 1968" تدور أحداثها

أيام الكساد الاقتصادى فى أمريكا، عندما هاجر سكان بعض المناطق للعمل فى

مناطق أخرى "من اوكلاهوما إلى كاليفورنيا" وذلك تحت سيطرة ملاك الأراضى

وجبروتهم. والرواية الفائزة أيضا بجائزة نوبل يعتبرها النقاد أفضل رواية

أمريكية وتقارن برواية البؤساء الفرنسية.

أما من حيث نوعية الأسلوب، فقد برزت الواقعية التعبيرية بوضوح شديد، فى

الفيلم نحن نلمح، مع مشاهد الفقر وصعوبة الحياة الواضحة والقاسية، تجليات

التعبير الجمالى ولاسيما فى حركة آلة التصوير الأنيقة، واهتماما بالسرد،

وهو أمر يعود إلى استخدام فورد اللقطات الطويلة وعدم الاعتماد على المونتاج

السريع، مع تركيز المشهد واختصاره والاعتناء بكل المكونات، وخصوصا الممثل

الذى يبرز بصفة خاصة وضرورية لايصال المعانى الخفية والظاهرة.

ومن مظاهر النقل الواقعى الذى يكاد يصل إلى التسجيلية، المشاهد المصورة

لقسوة الحياة فى فيلم "عناقيد الغضب" وكذلك تصويره لشريط "كم هو أخضر

وادينا" عام 1941 وذلك باستفادة من المواقع الحقيقية لآثار معركة "بيرل

هاربر" وهو أمر تكرر بطريقة أو بأخرى فى فيلم "معركة منتصف الطريق" عام 1942.

إن تصوير اللحظة الحقيقية مسألة مهمة بالنسبة إلى المخرج جون فورد، ولكن

ليس من باب البحث عن الواقعية، بقدر ما هو بحث عن الحيوية فى اللقطة، وهذا

ما نراه بوضوح فى تصويره للحظة هجوم النورماندى الفعلية، عندما استخدم 500

آلة تصوير مرتبطة بساعة تحكم كبيرة، للاستفادة فى أفلام أخرى قادمة من هذه

المشاهد.

أفلام ناجحة

"رحلة العودة إلى البيت" فيلم من الأفلام الجيدة وهو مقتبس عن أربع مسرحيات

قصيرة للكاتب يوجين اونيل، وقد سبق لفورد أن فعل ذلك فى فيلم "المحراث

والنجوم" المقتبس عن مسرحية لشين اوكيزي. ايضا يعد شريط "رحلة العودة إلى

المنزل"، 1940، من أفضل الأفلام الأمريكية التى تتعامل مع السكان الذين

يعملون فى البحر.

فيلم أوسكار الإخراج الثالث هو "كم هو أخضر وادينا!" الفائز بخمس جوائز

أوسكار، ويعد من أفضل أفلام فورد، ويتعرض أيضا لمسيرة عائلة فى ويلز، تعمل

فى المناجم، وينحدر مستواها الاجتماعى والاقتصادى نحو الحضيض.

أشهر الممثلين الذين عملوا بالفيلم بالإضافة إلى مورين اوهارا وولتربيوجون

هناك دونالد كريب الفائز بأوسكار أفضل ممثل ثان.

فى عام 1941 جاء فيلم جديد، فيه الكثير من الكوميديا الجادة، مع الاعتماد

على خلفية من الأحداث والوقائع تخص السكان الذين يعملون فى الغابات.

إن الرواية الأصلية لأرسكين كالدوين لم تكن كوميدية أو بسيطة، وقد تم

اقتباسها بطريقة تسمح بقبولها رقابيا. إنه فيلم "طريق التبغ".

فى مرحلة لاحقة، أخرج جون فورد عددا من الأفلام ذات الطابع الحربي، بحكم

ظروف الحرب العالمية، ومن ذلك: "معركة منتصف الطريق، سرب الطوربيدات، نبحر

فى منتصف الليل، قابل للانفاق عليه"، وجميعها أشرطة حربية عادية، عدا

الشريط الأخير المتميز الذى رشح لعدد من جوائز الأوسكار.

من أجمل أشرطة المخرج "عزيزتى كليمنتين"، 1946، وهو كوميديا يمكن اعتبارها

من نوع أفلام الغرب الأمريكي، لكنه فيلم مختلف قليلا فى كل شيء، ومن النقاد

من اعتبر أن النوعية جديدة، يمكن أن تسمى "أفلام الفرسان"، وقد تم تدعيمها

بعد ذلك بأفلام أخرى، أسست لاتجاه سينمائى جامع لأنواع من الكوميديا

والمغامرة والرومانسية.

ثلاثية ولكن

من الأفلام التى اخرجها فورد وكانت قريبة لتلك النوعية "الهارب"،1947،

وتدور أحداثه فى المكسيك حول شخص ثائر ينقلب على القسيس الذى ساعده. أما

الأفلام الممثلة فعليا للاتجاه المذكور فهي: "الاباتشى الأقوياء، 1948، ذات

الوشاح الأصفر، 1949، ريو الكبيرة"، 1950، ولقد فاز الفيلم الثانى بجائزة

ادارة التصوير "أوسكار 1949"، وبعض النقاد اعتبر أن هذه الأفلام هى ثلاثية

تقوم على وحدة واحدة متقاربة، لكن العمل بها لم يكن مقصودا، وإنما جاء

تتابع السلسلة لاعتبارات انتاجية.

تتوالى أفلام فورد، ومن أشهر أفلامه فى مرحلة الستينات: "سيد القاطرة"،

،1950 و"المقاتل والسيدة"، 1950، وكذلك العمل المتميز الغنائى الراقص "قصص

هوفمان" وهو معتمد على أوبرا جاك أوفيمنباخ إلى أن يأتى فيلم شهير آخر وهو

"الرجل الهادىء"، 1952، وفيه عودة إلى ايرلندا، عندما يرجع ملاكم شونن

تورنتون إلى ايرلندا ليتعرف على فتاة، يرغب فى الزواج منها، ويدخل فى سلسلة

من التعقيدات والتقاليد والمشكلات ولاسيما من شقيق الفتاة الصعب المراس.

ولقد لعب دور البطولة فى هذا الفيلم جون واين مع مورين اوهار.

إعادة الأفلام

من الأفلام التى يعتبرها فورد من أفضل أفلامه شريط "الشمس تشرق لامعة" وقد

انتج عام 1953، وهو إعادة لفيلم قديم قام بإخراجه أيضا وهو "القسيس

والقاضي" وقصته تدور حول قاض يقف مع شاب أسود متهم فى قضية اغتصاب، رغم رأى

فورد نفسه، إلا أن هناك من قال بأن الفيلم القديم أفضل من الحديث.

ومن أفلام فورد التى ينبغى أن تذكر، بالإضافة إلى "هوندو وكذلك ثمن المجد"

ثم فيلم بعنوان "موغابو"، 1953، وهو إعادة لفيلم "الغبار الأحمر"، وتدور

أحداثه فى افريقيا، وقد قام ببطولته كل من كلارك غيبل وافاغاردنر ايضا هناك

فيلم حقق نجاحا جيدا وهو "السيد روبرتس" انتاج عام 1955 وبمشاركة كل من

هنرى فوندا وجيمس كاغنى وجاك ليمون، والأخير فاز بأوسكار أفضل ممثل مساعد

عن دوره فى هذا الفيلم، ولكن المستوى الفنى للشريط لم يكن جيدا، فهو من

الأفلام الحربية التقليدية الخاصة بالبحرية وهو المجال الذى خدم فيه فورد

ويعرفه بشكل جيد.

إن أهم أفلام الستينات بالنسبة إلى المخرج هو "الباحثون" وتدور أحداثه حول

حادثة اختطاف لفتاة من قبل مجموعة من الهنود الحمر، ومحاولة انقاذها من قبل

عدد من الأفراد، على رأسهم ايقان أدواردز "جون واين".

بعد ذلك تتبقى بعض الأفلام التى يتراوح نجاحها بين المقبول والمتوسط، ومن

ذلك "صعود القمر"، 1957، يلى ذلك فيلم بعنوان "إعلان السيدة"، 1958.

تواصل وتراجع

وبنفس المستوى تتواصل الأفلام مع خفوت فى اختيار الموضوعات وتركيز على

الأعمال الخفيفة التى تتطلب جهدا كبيرا، ومن ذلك مثلا "طريقان متلازمان"،

1961، "كيف كسب الغرب الحرب"، 1962، "الرجل الذى أطلق النار"، 1962،

"كاسيدى الشاب"، 1966، ثم كان آخر أشرطته التى أخرجها وهو بعنوان "سبع

نساء"، 1971، ولقد صور فى الصين.

ورغم عمله منتجا بعد ذلك فى أفلام قليلة، إلا أنه من الطبيعى أن يتوقف

نشاطه بسبب عامل السن، تاركا لإفلامه أن تستمر وتعيش ويعجب بها الجمهور،

مهما كانت النوعية، حيث أن جون فورد مخرج للجميع، ويجد كل متفرج فى أفلامه

ما يبحث عنه، حتى لو كان مجال البحث التسلية وحدها فذلك يكفى بالنسبة إلى

المخرج وإلى الجمهور.

الخطيئة والخلاص في فيلم الوشاح المطرز

حجاب رقيق يخفي الحقيقة!


من أهم الروايات التي تناولتها السينما أكثر من مرة هذه الرواية التي تحمل عنوان "الوشاح المطرز"، فقد سبق أن قدمتها السينما الأمريكية عام 1934 في فيلم بنفس العنوان، وأخرجه ريتشارد بويسلافسكي، وقامت بالدور الرئيسي فيه الممثلة غريتا غاربو.. أما الفيلم الثاني فقد جاء بعنوان مختلف وهو "الخطيئة السابعة" عام 1957 وأخرجه رولاند تيم.
وفي عام 2007 جاء الفيلم الثالث المقتبس عن نفس الرواية بنفس العنوان "الوشاح المطرز" لمؤلفها الروائي سومرست موم، والذي لم تقترب السينما من أعماله كثيرا بسبب ميل إنتاجه إلى التعامل مع المشاعر الداخلية، وعدم تحقق المادة الدرامية التي تسمح بإظهار الانفعالات وإبرازها إلى مواقف الصراع الخارجي والتي تحتاج إليها السينما بصفة عامة.
رغم ذلك.. فقد تعاملت السينما مع روايات هذا الروائي الانجليزي والذي ولد في باريس ودرس الطب في لندن وأنتج الكثير من الروايات والقصص القصيرة والمسرحيات وأهمها "الرابطة البشرية - حد الموسى - رسالة قبل الفجر - عطلة الكريسماس.. وغيرها من الأعمال الأدبية في رحلة عمر طويلة استمرت من عام 1874 إلى عام 1965.
أحداث لها خلفية:

إن فيلم "الوشاح المطرز أو بالأصح "الستر الموشى" من نوعية الأفلام التي يمكن وصفها بالرومانسية مع غلبة النزعة التاريخية عليها، وبوجود خلفية فكرية معينة ترتبط مع الرواية وأجواء سياسية حربية تعود إلى سنة 1920 عندما كانت بريطانيا تسيطر على أجزاء كبيرة من الصين ومع بدايات النزاع المسلح الذي يرمي إلى إخراج الانجليز من البلاد، وطرد الجانب الصيني المتعاون معهم والمتمثل في الحليف تشيك كاي تشيك.
وفعليا لم تحتو الرواية على إبراز لهذا الجانب السياسي ولكن الفيلم اتجه إلى ذلك وجعله خلفية سياسية للأحداث.
يبدأ الشريط برحلة برية تتجه نحو قرية صغيرة تدعى "مي تان فو" وفيها نرى الزوجة كليتي أو "مدام فين" تجلس على عربة محمولة على الأكتاف ويسير بها عدد من الصبية، وحول العربة سواتر رقيقة تحمي من الشمس وتفصل راكبها عن عامة الناس، وبحضور الزوج أيضا والذي يفضل السير على قدميه، يترك الموكب الصغير إلى الأمام مع توقف أحيانا عن السير لالتقاط الأنفاس.
من بين تلك اللحظات ما تقتنصه "كيتي" لتعود بالذاكرة إلى الماضي إلى عام 1920 تقريبا، وفي لندن، عندما تجبرها والدتها بطريقة غير مباشرة على الزواج، حيث تخبرها بأنها على وشك أن تصبح عانسا، وأن أباها سوف لن يستمر في الصرف عليها .. إلى ما لا نهاية.. وأن خلاصها لن يكون إلا بالزواج السريع الذي ينقذها من تذمر الأسرة.
رجلان وامرأة:

يتحقق ذلك عندما تتحدث العائلة عن رجل دعي إلى الحفلة الجماعية، تتعرف عليه الفتاة "كيتي" وتجده مناسبا ليكون الزوج العملي، وخصوصا وقد تقدم لخطبتها بصورة سريعة وجدتها الفتاة فرصة للنجاة من طوق العائلة رغم أن الزوج لم يكن يعبر عن صورة فتى الأحلام المنتظر.
من خلال لقطات "الفلاش باك" أيضا نتعرف على باقي القصة ، بعد الانتقال إلى شنغهاي داخل الصين، حيث يعمل الزوج في معمل تحليل طبي بصفة عالم في البكتيريا ويحمل شهادة طبيب أيضا.
يظهر في الأفق رجل آخر وهو "تشارلي" يقوم بالدور "ليف شرايبر" وقد تعرفت عليه "كيتي" في حفلة أيضا، وبنفس السرعة يصبح هذا الرجل الذي يعمل نائبا للقنصل، عشيقا مقربا للزوجة، بعد لحظات تعارف سريعة لكنها مقنعة على صعيد التمثيل وكذلك اختيار المشاهد السريعة الدالة على ذلك، ولاسيما مشهد حضور المسرحية التقليدية الصينية.
بسبب انصراف الزوج إلى عمله وتحليلاته العملية تحت المجهر وكذلك شخصيته الحذرة والمترددة "إطفاء النور وارتداء الجوارب باستمرار" تصبح الخيانة الزوجية أمرا مبررا حسب منطق الشريط، ولكنه مرفوض حسب منطق الزوج، والذي يعرض على الزوجة الطلاق مع التأكيد على تهمة الخيانة الزوجية أو القبول بالسفر معه إلى القرية الصينية المنكوبة بوباء الكوليرا، ومع عدم موافقة العشيق على تطليق زوجته والزواج من "كيتي" بعد طلاقها، لا تجد الفتاة أمامها إلا الموافقة على هذه الرحلة، والتي تبدو وكأنها تسير باتجاه الموت المؤكد .. إذ يرى الزوج خلاصا من حالة يأس وإحساس بالخديعة وانهيار ثقته بنفسه، والزوجة صارت الرحلة بالنسبة إليها عقابا لابد من القبول به بدلا من الطلاق المقترن بالفضيحة.
إن اختيار الشريط بأن يبدأ ببعض مشاهد تذكر الأحداث الماضية هو من طبيعة السينما وهو أمر يختلف عن الرواية التي سارت منذ البداية نحو التطور الطبيعي المتلاحق للأحداث وفق تدرجها التقليدي.
قرية الموت:

من هنا يمكن القول بأن مركز الشريط هو انطلاق هذه الرحلة نحو قرية الموت، حيث تقول الزوجة بأنها تحتاج فقط إلى بعض الملابس الصينية وكفن، وبالفعل فإن أول مشهد يعترض الزوجان في القرية هو تابوت محمول فوق الأكتاف.
كما أن البيت الذي ينتظرهما سكنت به عائلة أودت بها الكوليرا، والمصير يبدو واضحا بهذا الاختيار الذي أرغمت عليه الزوجة ولا يوجد اختيار آخر بديل.
إن الانتقال إلى قرية الموت هو محاولة للخلاص والتطهير البدني والنفسي بالنسبة للزوجة وهو احتفاء بتقديم الجسد وكأنه قربان للعقاب بالنسبة للزوج.
ورغم أن الزوجة "كيتي" تقوم بالدور الممثلة الاسترالية "نومي واتسن" تبقى في حالة حنين إلى مدينة شنغهاي وتحاول أن ترسل رسالة إلى تشارلي شاكية له صعوبة الحياة تحت ظلال الموت، إلا أنها سرعان ما تقبل بوضعها الطبيعي من خلال تعرفها على صديق العائلة الوحيد "وينغتون" يقوم بالدور "توبي جونس" في البداية وبمساعدة خاصة من حارسها الصيني المخلص "سانغ" تم تعرفها على الأم "ريانا ريت" في دير الراهبات وكل ذلك، نقل الأحداث نحو اتجاه مراجعة الذات واكتشاف حياة مختلفة والتعرف على زوجها بشكل مغاير لنظرتها الأولى.
إن رحلة الخلاص هذه تؤدي إلى تغيير زاوية النظر إلى الحياة، بعد معرفة الجهد الحقيقي الذي يقوم به الزوج وجانب التضحية الذي يقدره الجميع، والواقع أن الشريط قد مزج هذه الدراما الحزينة بإطار نقيض، فلم تظهر القرية في حالة سيئة في مظهرها الخارجي، لأن الخضرة والمناظر الطبيعية الخلابة ووجود الأمطار الغزيرة ومياه الأنهار المتدفقة، قد خلقت حالة متناقضة مع بشاعة الموت الذي يداهم أهل القرية، وبوجود عشرات الجثث الملقاة في الشوارع، هذه العلاقة المتبادلة حولت الشريط أحيانا إلى عدد من اللقطات السياحية الجميلة التي تتناقض مع طبيعة الأحداث، بل يشعر المتفرج أحيانا بأن هذه القرية هي أقرب إلى أن تكون منتجعا لقضاء شهر العسل وأن ما يظهر من مشاهد قاسية ليس إلا مرحلة مؤقتة.
في مشهد مهم تظهر المواجهة بين الزوج الدكتور "فين" قام بالدور الممثل "إدوارد نورتن" والزوجة كيتي، حيث تنتقد الزوجة اعتبارها مجرد بكتيريا له مسار واحد يمكن معرفته تحت المجهر، بل هي بشر نخطئ وتصيب ولا يمكن التنبؤ بسلوكها.


الظاهر والخفي:
في هذا المستوى يظهر الشريط الاختلاف في طبيعة الزوجين.. الزوجة تحب الحفلات والألعاب والمناسبات الاجتماعية، بينما يميل الزوج إلى البحث والتعمق في عمله ولا يميل إلى المظاهر العامة مما يبرز ثنائية "الكلام - الزوجة مع الصمت الزوج".
إن لعبة الظاهر والخفي تسيطر على الفيلم وقبل ذلك الرواية، فالزوجة تنخدع بما هو ظاهري وسريع الزوال بينما الزوج ينجذب لما هو مهم في الحياة الحقيقية للأفراد والجماعات، وكان لابد أن يحدث نوع من التقارب بين الخطين، وكان للجار "وادنغتون" الدور الرئيسي في ذلك، فهو أولا يقود الزوجة إلى دير الراهبات لكي تتعلق بالعمل الإنساني مع الأطفال، وهو كذلك يمهد لعلاقة طبيعية بين الزوجين بسبب وجود صديقة صينية معه، ويكون ذلك الذروة التي ينتهي بها الحدث فعليا.
إن لعبة الظاهر والخفي تتكرر أيضا بمعنى آخر، حيث ينظر جميع من في القرية إلى الزوجين على أنهما في انسجام كامل، وكان هذا الانسجام دافعا نحو قدومهما سويا إلى هذه القرية المنكوبة بالكوليرا، بينما من الناحية الفعلية "الخفية" هناك تباعد شديد بينهما، لا ينتهي أو يتوقف إلا في اللحظات الأخيرة للفيلم.
يمكن القول بأن الزوجة تكفر عن خطيئتها عندما تتعرف على زوجها عن كثب، وإن هذه الرحلة كانت هي السبب في هذا التغيير، فكل ما تعرفه عن زوجها ظاهريا يتراجع أمام حقيقة يصعب الوصول إليها.. والأمر نفسه كان على مستوى الزوج ولكن بصورة أضعف.
هناك خلفية في الشريط تتمثل في مواجهة السكان المحليين للأجانب المحتلين والتعبير عن ذلك بالشعارات ومحاولات للاعتداء ورفض كل المشروعات أحيانا رغم أنها في خدمة القضاء على وباء الكوليرا.
لا يوجد من يقف مع الدكتور فين إلا الضابط "يو" الذي يمثل حلقة الوصل، فهو يرفض التدخل العسكري للأجانب، وفي نفس الوقت يحارب التقاليد والعادات التي تدعو إلى بقاء الموتى في المنازل ثم دفنهم بالقرب من النهر، لأن أرواح الموتى مقدسة وتحتاج إلى الماء في النهر، مما يعني انتقال العدوى إلى مياه الشرب.

تطهير وخلاص:
يتوقف تسلسل الأحداث ولكنه يبدأ من جديد، عندما يظهر الحمل على الزوجة وبدون تحديد من هو الأب الفعلي.. هل هو الزوج أم العشيق؟! والإعلان عن هذا المولود القادم جاء بالتبادل مع نجاح التخطيط الهندسي الذي جاء بالماء عن طريق الطواحين الدوارة والروافع المصنوعة من الخيزران إلى القرية من المصب الرئيسي للنهر، رغم أنه من المقنع ألا يعمل الطبيب مهندسا.
إن الماء في هذا الشريط كان عاملا مهما في صياغة الأحداث، فقد استخدم باعتباره عامل تطهير "شرقي" عندما انتقل الزوجان بواسطة قارب مائي من مكان إلى آخر بعد مرحلة الخلاص والتطهير، وقبل ذلك أجبر الزوج زوجته على رحلة تدوم أسبوعين برا للوصول إلى القرية ولم يستخدم القارب المائي الأسهل والأسرع فيما يشبه العقاب البدني المبدئي.
أما بخصوص عنوان الشريط فقد استخدم تعبير الوشاح الموشى باعتباره الستر الذي يفصل الزوج عن الزوجة أو الحاجز الذي نراه غالبا في عدد من المشاهد فاصلا الزوجة عن غيرها، فهو أشبه بالحجاب الذي رغم رقته بإمكانه أن يحجب الحقيقة، وإذا كانت بعض المصادر تشير إلى أن الروائي سومرست موم قد اقتبس هذا المعنى من الكوميديا الإلهية لدانتي وخصوصا عن القسم الثالث "المظهر"، فإن اقتران الصورة بالحجاب بشكل ظاهري قد جعله كذلك فعلا، فهو حاجز رقيق تمكن إزالته في أية لحظة للتقرب من المعنى الحقيقي للحياة.
دور جديد يضاف لأدوار الممثل المتميز "إدوارد نورتن" وحضور قوي للممثلة "نومي واتسن" وموسيقى معبرة .. "عزف منفرد للبيانو مع أغنية في النهاية وموسيقى صينية تقليدية" وفوق ذلك إخراج له طابع ملحمي للمخرج جون كوران والذي سبق أن قدم لنا عدة أشرطة، أهمها: " لا يمكننا أن نعيش هنا 2004 - التمجيد 1998 - سقوط رستي 1996".

أكثر من خاتمة:
أما نهاية الشريط فتأتي متوافقة مع المقدمة، فالزوج الذي أتاح الفرصة أمام الزوجة لإدراك المعنى العميق للحياة، بالعمل في دير للراهبات في رعاية الأطفال، وكذلك الدخول في مرحلة الصمت التي يوصف الزوج بها وهي فعليا مرحلة إنقاذ الضحايا من الكوليرا عن طريق التلقيح أولا ثم الحفاظ عليهم من المصابين، كما حدث عندما هاجم بعض سكان النهر القرية بقصد العيش فيها، وهو أمر طارئ كان سببا في انتقال المرض إلى الدكتور فين، ثم موته في النهاية بحضور الجميع.
ربما تكون هي الخاتمة الثانية أو الخاتمة الثالثة التي يضيفها الفيلم، وتتعلق باللقاء الذي حدث صدفة في لندن بين تشارلي وكيتي ومعها طفلها والتحول الواضح هنا، يتجلى في عدم اهتمام كيتي بهذا اللقاء، ولقد أضاف الفيلم أيضا حالة استمرار للزوج الراحل ، فسمى الابن على اسمه "والتر فين" مع العلم بأن الشخصية الحقيقية في الرواية هي فتاة وليست ذكرا.
ربما رأي بعض النقاد بأن هذا الشريط فيه الكثير من المباشرة والميلودراما السطحية، وفي بعض الأحيان يشعرك بأنه من نوعية المسلسلات المطولة، لكنه يبقى رغم ذلك من الأشرطة التي يتحقق فيها جانب المتعة البصرية، واقتراب الشخصيات من الجمهور، وتتوفر فيه أيضا تلك الشحنة من العواطف التي تصعد بالفيلم إلى أعلى ولا تهبط به على أسفل.
لعل المنتج الممثل إدوارد نورتن هو أول الرابحين، فهو يحقق بانتظام نجاحات متتالية في الأفلام التي يختار أن يعمل فيها ومن ذلك مثلا: "المشعوذ 2006 - مملكة السماء 2005 - مهمة إيطالية 2003 - الساعة الخامسة والعشرون 2002 - التنين الأحمر 2002 - نادي القتال 1999 - التاريخ الأمريكي 2002".
أما الممثلة نومي واتسن فيعد هذا الشريط من أفضل أعمالها السينمائية بعد نجاحات أخرى تمثلت في: "ألعاب سحرية 2007 - اغتيال ريتشارد نيكسون 2004 - البقاء 2005 - كينغ كونغ 2005 - طريق مولهلاند 2001"، كذلك باقي الشخصيات التي تسمى ثانوية، فهي قد منحت مساحات كبيرة نسبيا، مما جعل حضورها متميزا يقارن بحضور الشخصيات الرئيسية، وهذه ميزة أخرى لا يمكن إغفالها في الشريط.

ايام قرطاج قبل ان تبدأ

l

هذه الدورة التي بلغت عددها الثانية والعشرين من 25 اكتوبر الى 1

نوفمبر2008.. سجلت حضور اقسام سينمائية متنوعة: سينماءات العالم، تكريم

السينما التركية و الفلسطينية والجزائرية.. كما تمكن الجمهور من الاطلاع

على تجارب شبابية اضافة الى محاور مركزية متعددة و هي:

ـ تكريم المنتج الفرنسي «همبارت بالزون» و المتوفى مؤخرا وقد عرف خاصة

بانتاجاته في سياق السينما البديلة.

ـ مائدة مستديرة حول «التقنيات الجديدة لانتاج افلام ذات ميزانية محدودة

ـ ورشة المشاريع

ـ تقديم محاضرات حول السينما يلقيها مختصون عالميون على غرار «جون كلود

كاريير» و«جاك فياسكي».

ـ تركيز وحدة انتاج تتعهد بالاشراف على التجارب الجديدة وتمد جسور التواصل

بين حاملي المشاريع والمنتجين والقنوات التلفزية من اجل اعداد اعمال مشتركة.

احداث جائزتين جديدتين:

ـ جائزة السيناريو تقدمها منظمة الألكسو.

ـ جائزة لافضل عمل سينمائي تحمل اسم السينمائية اللبنانية الراحلة رندا

الشهال الصباغ.

كما كانت الدورة 22 لايام قرطاج السينمائية قبلة لحوالي 300 شخصية سينمائية

وابداعية متنوعة من كامل ارجاء المعمورة ويمكن ان نذكر دون حصر خالد نبوي،

فريدريك ميتران، جان كلود كاريار، جين مونرو، نيكولا غارسيا...

كما مكنت الدورة 22 لايام قرطاج السينمائية من التعرف على عديد التجارب

الآسيوية الجديدة في مجال الابداع السينمائي علاوة على ابرز الانتاجات

المتوجة بجوائز عالمية في اروبا على وجه الخصوص...

أما المسابقة فشهدت مشاركة 18 فيلما في مسابقة الأفلام الطويلة و 5 في

مسابقة الأفلام القصيرة...

و احتوت مسابقـة الأفلام الطويلة على:

- زيمبابوي (افريقيا الجنوبية) اخراج: دارال رودت

- البيت الاصفر (الجزائر) اخراج: عمر حكار

- مسخرة (الجزائر) اخراج: الياس سالم

- الرأس الاخضر حبي (الرأس الاخضر) اخراج: آناليسبوا

- عين الشمس (مصر) اخراج: ابراهيم البطوط

- جنينة الاسماك (مصر) اخراج: يسري نصر الله

- تيزا (اثيوبيا) اخراج: هايلي جريما

- كابتن ابو رائد (الاردن) اخراج: امين مطلقة

- دخان بلا نار (لبنان) اخراج: سمير حبشي

- وعلى الارض السماء (لبنان) اخراج: شادي زين الدين

- فارو ملكة المياه (مالي) اخراج: ساليف تراوري

- القلوب المحترقة (المغرب) اخراج: احمد المعنوني

- لولا (المغرب) اخراج: نبيل عيوش

- عيد ميلاد ليلى (فلسطين) اخراج: رشيد مشهراوي

- ملح هذا البحر (فلسطين) اخراج: آن ماري جاسر

- خمسة (تونس) اخراج: كريم الدريدي

- شطر محبة (تونس) اخراج: كلثوم برناز

- سفرة يا محلاها (تونس) اخراج: خالد غربال

أما مسابقة الأفلام القصيرة فستشهد مشاركة:

الاقامة ايلنغ ايلنغ (جزر القمور) اخراج: هاشمية اهمد

طريق الشمال (لبنان) اخراج: ارلوس شاهين

شمس صغيرة (سوريا) اخراج: ألفوز تنجور

العبور (تونس) اخراج: نادية تنجور

الايام السعيدة (تونس) اخراج: مريم ريغاي

كما سيخصص المهرجان مساحة لأفلام الفيديو في إطار مسابقتين.. الأولى لأفلام

الفيديو الطويلة و التي تحتوي على الأفلام التالية:

ولو في الصين ـ الجزائر : اخراج: مالك بن اسماعيل

قضية زنوج ـ الكامرون: اخراج: اوسفالدلوات

بعد الحرب دائما حرب ـ مصر: اخراج: سمير عبد الله

ملف خاص ـ مصر: اخراج: سعيد هنداوي

الحياة بعد السقوط ـ العراق: اخراج: كسيم عبيد

اعادة خلق ـ الاردن: اخراج: محمود المساد

ابتسم انت في جنوب لبنان ـ الاردن : اخراج: داليا الخوري

هيدا لبنان ـ لبنان: اخراج: اليان راحب

ثلاثة وثلاثون يوما ـ لبنان: اخراج: منى مصري

احببت بشدة ـ المغرب: اخراج: دليلة الندر

فستان الزمان ـ النيجر: اخراج: ملام صغيرو

خمس دقائق عن بيتي ـ فلسطين: اخراج: نهد عواض

الارض تتكلم العربية ـ فلسطين: اخراج ماريز قرقور

ماربي ـ السينغال: اخراج: عثمان ويليام

ذاكرة امرأة ـ تونس : اخراج: الاسعد الوسلاتي

الصمت ـ تونس: اخراج: كريم سواقي

أما أفلام الفيديو القصيرة:

قوليلي ـ الجزائر: اخراج: صابريتا دراوي

سام رئيس العصابة ـ بوركينا فاسو: اخراج: بوبكر ديالو

الهيكل ـ المغرب: اخراج: ياسين فنان

تيفنار ـ المغرب: اخراج: هشام لصري

مذكرات السمكة الذهبية ـ ايرلندا: اخراج: ليزجيل

ملكاء ـ ايرلندا: اخراج: توم كولينس

اوقية ـ ايرلندا: اخراج: جون كرناي

بافي لاكين ـ فتاة السفر ـ ايرلندا: اخراج: باري اقدان ودوناتشا اويرايان

كما التقى رواد ايام قرطاج السينمائية طيلة ايام المهرجان مع 4 اعمال

سينمائية موجهة الى الطفل:

حدوتة صغيرة (فلسطين) اخراج: ازيودور مسلم

كيريكو والحيوانات الوحشية (فرنسا) اخراج: ميشال اوسلوبانا ديكت غالوب

لتحيا قرطاج 2 (تونس) اخراج: عبدل بالهادي

رياح (تونس) اخراج: لطفي محفوظ

كما تم اعداد وتأهيل 11 قاعة لمختلف عروض الدورة 22 لايام قرطاج

السينمائية... و خلافا للمعتاد فانه تقرر تخصيص قاعة المونديال بالعاصمة

تونس لمختلف عروض المسابقات الرسمية وان تحتضن قاعة الريو بالقرب منها

العرض الثاني لهذه الافلام...

أما قاعة الفن الرابع فستخصص لعروض مسابقة افلام الفيديو.. ونشير من جهة

اخرى ان الدورة 22 لايام قرطاج السينمائية ستقدم في قسم البانوراما الدولية

31 شريطا ستتوزع على عديد القاعات السينمائية..

أما لجنة التحكيم..فبعد ان كان في الحسبان اسناد رئاسة لجنة التحكيم

الدولية لمسابقتي ايام قرطاج السينمائية الى مصر تقرر اسنادها الى الجزائر

حسب التركيبة التالية:

ـ يسمينة خضراء اديب (الجزائر)

ـ سندار دان هامر منسقة ومنتجة في مهرجان الدوتش فيلم (هولاندا)

ـ عزت العلايلي ممثل وسفير للسينما المصرية (مصر)

ـ رحمتو كايتا صحفية ومخرجة (النيجر)

ـ النوري بوزيد مخرج ومؤلف وكاتب حوار (تونس)

ـ امنوال بييارا وجه بارز في سينما المؤلف (فرنسا)

- اسماعيل لو موسيقى عالمي (السينغال)

و كعادتها اختارت الدورة 22 لأيام قرطاج السينمائية تكريم 3 أسماء برزت

بحضورها الفاعل في عديد دورات أيام قرطاج السينمائية:

* المخرج السينغالي عصمان صمبان اول سينمائي افريقي يحصل على التانيت

الذهبي في أول دورة لأيام قرطاج السينمائية سنة 1966 بفيلم «سوداء يا فلان»

الذي شنّ من خلاله الحرب على العنصرية واكد البعد النضالي لايام قرطاج

السينمائية.

* المنتج السينمائي الراحل احمد بهاء الدين عطية الذي كان وراء انتاج عديد

الافلام السينمائية التونسية التي تحصلت على عديد الجوائز والتتويجات

العربية والدولية دون ان ننسى اشرافه على تسيير دواليب احدى دورات المهرجان.

* المخرج الراحل يوسف شاهين وهو من رواد السينما العربية والعالمية

والمتحصل على اول تتويج دولي من خلال فيلم «الاختيار» عام 1970 لتبدأ رحلته

مع النجاحات الدولية وقد اختارت الدورة 22 لايام قرطاج السينمائية تكريمه

بعرض اخر افلامه (هي فوضى) في سهرة الافتتاح مساء السبت (25 اكتوبر) الى

جانب عرض عدد من افلامه التي كان المنتج «همبارت بالزون» من المساهمين

الفاعلين في انتاجها كالمصير والاسكندرية نيويورك ووداعا بونابرت كما كان

للمنتج «همبارت بالزون» حضور ومساهمة كبيرة في انتاج اعمال عربية اخرى منها

مرسيدس ليسري نصر الله وللمخرج الفرنسي فيليب فوكون انتج سامية ولكلارديس

انتج الدخيل.

كما ستنظر لجنة القراءة في 10 مشاريع لـ9 بلدان هي: الجزائر ـ المغرب ـ مصر

ـ سوريا ـ فلسطين ـ بوركينا فاسو ـ مالي ـ السينغال وتونس (بمشروعين) ليتم

بعد ذلك اسناد 8 منح انتاج لـ8 مشاريع سينمائية علما وان هذه الورشة تأسست

منذ عام 1998 واصبحت من المحطات الرئيسية في مسيرة ايام قرطاج السينمائية..

أما فيلم الاختتام فهو فيلم ثلاثون للفاضل الجعائبى

جوائز مهرجان قرطاج السينمائى ---2008

المسابقة الرسمية أفلام طويلة
حاز الفيلم الأثيوبي"تيزا"على التانيت الذهبي(الجائزة الاولى) ل لهايلي
جريما وهو أستاذ سينما بجامعة هوارد بواشنطن منذ 1975 كأفضل فيلم سينمائي
طويل بعد غياب للفيلم الإفريقي في منصة التتويج لدورات متتالية وقد أعلنت
لجنة التحكيم خلال الحفل الاختتامي عن مصادقتها بالإجماع لتتويج هذا الشريط
الذي أبهرهم كعمل سينمائي متكامل وقد تم اضافة للتانيت الذهبي تتويج هذا
العمل بجائزة أفضل موسيقى تصويرية وأفضل صورة وأفضل سيناريو وجائزة أفضل
دور ثانوي رجالي.
أما التانيت الفضي فآل للمخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي بفيلم "عيد ميلاد
ليلى"الحائز مؤخرا على جائزة في مهرجان الشرق الأوسط
الدولي السينمائي بأبو ظبي وتدور وقائعه حول الواقع الفلسطيني المتأزم حمل
المخرج من خلاله رسالة إلى الشعب الفلسطيني، يدعوهم للعمل على تحويل كل
السلبيات التي تواجههم في حياتهم ليخلقوا منها أملا للمستقبل أما البرنزية
فقد ارتأت لجنة التحكيم إسنادها للشريط التونسي"خامسة"لكريم دريدي.
في ذات السياق أعلنت لجنة التحكيم عن إسناد ثلاث جوائز إضافية تحت عنوان:
جائزة الأمل النسائي وتم اسنادها للممثلة الجزائرية ريم تاكوشت عن دورها في
شريط"مسخرات"لالياس سالم
جائزة الأمل الرجالي تحصل عليها الطفل مارك كورتاس عن دوره في الشريط
التونسي "خامسة"
وأخيرا جائزة التانيت الشرفي للمسيرة الفنية التي آلت للممثل البوركيني
سوتيقي كوياتي تكريما لمسيرته السينمائية المتميزة
المسابقة الرسمية أفلام قصيرة
أسندت الجائزة الأولى لشريط"أيادي نظيفة"لكريم فنوس من مصر والفضية للشريط
التونسي"لزهر "لبحري بن أحمد وكانت البرنزية من نصيب سوريا عن شريط"شمس
صغيرة"لألفوز تنجور.
المسابقة الرسمية فيديو أفلام طويلة
تحصل الشريط الكامروني"قضية زنوج"أوسفاد لوات على الجائزة الأولى وتم
إسناد الجائزة الثانية لشريط"ذاكرة امرأة"من تونس للسعد الوسلاتي والبرنزية
لشريط"ابتسم أنت في جنوب لبنان" للمخرجة الأردنية داليا الخوري.
بالاضافة الى هذه الجوائز نوهت لجنة التحكيم بتميز العديد من الأفلام
الأخرى وسمحت لنفسها بتقديم جوائز إضافية عن أفضل شخصيات لكل من الشريط"
ماربي الأم" من السينغال و"صمت" من تونس و"أحببت بشدة" من المغرب
في المقابل أعلنت لجنة التحكيم عن حجب جوائز المسابقة الرسمية للفيديو
أفلام قصيرة بحجة عدم استيفاء الأعمال لعددها الجملي ومشاهدة اللجنة لعشرة
أعمال من إحدى عشرة عمل.
كما تم إسناد جائزة أفضل ممثل لمحمد بكري عن دوره في شريط"عيد ميلاد
ليلى"من فلسطين وحازت الممثلة كودزاي سمبايرا على جائزة أفضل ممثلة عن
أداءها في شريط"زيمبابوي" من جنوب افريقيا كما حاز شريط"خامسة"على جائزة
أفضل تركيب للمخرج التونسي كريم الدريدي. من جهتها نوهت لجنة التحكيم
بشريط"عين الشمس"للمخرج المصري ابراهيم بطوط كما تم استحداث جائزة باسم
المخرج التونسي الراحل الياس الزرلي وقدرها 5الاف دينار تونسي وتم إسنادها
مناصفة بين "رياح"للطفي محفوظ و"يموت الحوت"لمليك عمارة
نشير إلى أن لجنة تحكيم هذه الدورة ضمت الروائي الجزائري يسمينة خضرا كرئيس
للجنة وعزت العلايلي من مصر النوري بوزيد من تونس إسماعيل لو من
السينيغال سندار دان هامر من هولاندا رحمتو كايتا من النيجر وامانيويال
بيار من فرنسا.